哥伦比亚大学北京中心前几天举行了一场小型演奏会，主角是古琴艺术家巫娜和其友欢庆。
虽是中国人，却不了解中国古乐，印象中古乐晦涩难懂。因此在欣赏这一场古琴演奏会时，暗自惴惴，怕听不懂贻笑大方。
也许每个中国人的血脉中仍然保留着对古乐的感觉。巫娜的琴声响起，闭上眼睛去感受感受琴韵：中有木鱼敲击，仿佛佛寺禅念，偈语梵音；中有山谷回响，好像身在市井、心在自然；中有三峡风光、船工号子，追溯乐者的人生旅程。一曲结束，沉浸在琴风曲韵中，浑然不觉。
一曲《良宵引》毕，听者都沉浸在音乐的情境中。好戏却才刚开场，音乐人欢庆别具一格的音乐又一次征服了现场听众，他自制的苏美尔人的里拉琴，糅合了多重器乐形态，既有弹拨乐器的灵巧悦耳，也有拉弦乐器的柔美流畅，间中巧妙地选用唐诗作为点睛之笔——曾经的唐诗都为歌者吟唱，欢庆将唐诗名句重新组合，搭配为曲韵相合的艺术形态，也展现了乐者的文化造诣。
陶渊明说：丝不如竹、竹不如肉，丝指的是以丝弦组成的弹拨乐器，竹指的是以竹木组成的吹奏乐器，肉即是人声。古人有此概念，现代音乐却很少有三类乐器的共同合作。不论是冯晓泉曾格格的新民乐或是前些年爆红海外的女子十二乐坊，都以流行音乐的外衣结合不同音乐表现形式进行尝试，也都获得了成功。在中国古乐方面，这种尝试却很少。
今天，巫娜和欢庆合作，进行即兴演奏，将丝（弹拨）竹（吹奏）肉（人声）三管齐下，将演奏会的气氛推向高潮。巫娜的古琴，不仅精擅本身的弹拨乐，而且别出机杼，用撞击琴身的方式释放部分打击乐器的特点；欢庆的里拉琴，一开始作为辅助的吹奏乐出现，也在琴身拍击中附和琴声的节拍，等到古琴琴音低落，欢庆再用清亮的人声参与进来，将即兴曲导入高潮，高潮时，古琴、人声和里拉琴的拍击此起彼伏，互相迎合。现场观众的情绪也被三乐合奏感染，击节而叹者有之，摇首晃脑者有之。
如果说音乐表现形式的融合是一种创新。那么乐者自身的气质又让他们的音乐有了新的高度。巫娜曾是著名音乐人窦唯的古琴老师，海外声名卓著，她亲和的做派和谦和的态度更像是一种乐者的修养，展现在交流沟通和演奏中。欢庆内秀不善言辞，作为巫娜、周云蓬等著名音乐人的至交，却不为普通爱乐者了解，这种低调正是乐者的高雅。
艺术种类繁多，但本质上都源于生活.反映生活.超越生活。从巫娜和欢庆的音乐中，能够听到了自然和本我，大隐于市，说的就是他们和他们的音乐。